アルフレッド・リードの伝説　　REED　LEGEND
第2回　コンクール課題曲になった《シンフォニック・プレリュード》

前回述べたように、リードの《シンフォニック・プレリュード》は、1965年の全日本吹奏楽コンクール「大学・一般の部」課題曲に採用された。また、同年、自由曲に《音楽祭のプレリュード》で全国大会に臨んだ団体もあった。

　よって、この1965年あたりが、ほぼ、日本においてリードが本格的に演奏され始めた年ともいえるのだ。

　来たる1月21日（土）に横浜みなとみらいホールで開催されるシエナＷＯ第20回定期演奏会はオール・リード・プログラムだが、当日は、 その2曲とも演奏される予定だ。　今回は、その、初めてコンクール課題曲に採用された《シンフォニック・プレリュード》について述べたいが、その前 に......。

 そもそも、これ以前、コンクールでは、どんな曲が課題曲だったのだろうか。

■国産マーチの時代から......

　全日本吹奏楽コンクールの第1回が開催されたのは戦前の話で、1940（昭和15）年のことである。この年から3年連続で開催されたが、 戦争のため一時中断。戦後は、1956年（昭和31）年の第4回大会から再開された。戦前の課題曲は、すべて、国威発揚の軍事行進曲で、これはまあ、当時 の情勢からして、致し方ないことだろう。

　では、戦後は、どんな曲が課題曲に採用されていたか......順・部門不同で挙げると......《トム・タフ》（ビンディング）、《大空》（須磨洋 朔）、《エル・カピタン》《マンハッタン・ビーチ》（スーザ）、《先頭指揮官》（ベネット）、《剣と槍》（スターク）、《剛毅潔白》（タイケ）......要する に、すべて既存の有名マーチばかりなのである。

（私事になるが、上記の曲は、1971年、私が中学で入った吹奏楽部に、ほとんど楽譜があった。今になってみれば、コンクール課題曲だったからこそ、揃っていたのだろう。《トム・タフ》は、小学校で朝礼の集合ＢＧＭだったし......）

　前回も少々触れたが、この頃、吹奏楽は、まだまだ「マーチを演奏するもの」といった認識が強かった。もちろん、マーチが、吹奏楽における 重要なジャンルのひとつであることは否定しないが、現在から見れば、隔世の感を覚えるのは私だけではないはずだ。しかも、コンサート・マーチというより は、実用行進曲的な曲が多かったのだから......。

　そんな状況が少しばかり変わったのは、1959（昭和34）年の第7回大会だった。この年、故・團伊玖麿が皇太子（今上天皇）ご成婚を 祝して作曲したコンサート・マーチ《祝典行進曲》が、「高校の部」の課題曲に指定されたのだ。戦後初めて、日本人作曲家によるオリジナルのコンサート・ マーチが課題曲になったのである。

（ちなみに、先述《大空》も日本人による作曲だが、これは、1951＝昭和26年に、警察予備隊＝現在の陸上自衛隊の、創設1周年記念観 閲式のために作曲されたもの。それが、1956＝昭和31年になって、コンクール「一般・大学の部」課題曲に採用されたわけで、《祝典行進曲》の場合と は、少々事情が違う）

　その後、課題曲は、日本人作曲家によるマーチが頻繁に採用されるようになった。この時期の作曲家名を見ると、片山正見、須磨洋朔、川崎優といった名前が見られる。

　そんな国産ムードが突如として変わるのが、1965（昭和40）年である。

　この年の課題曲は、「中学の部」が、序曲《ティアラ》（コフィールド）、「高校・職場の部」が、歌劇《パリスとヘレネ》序曲（グルック）......まるで、洋風オリジナル＆クラシック大会と化したかのようだ。

（【注】《パリスとヘレネ》は英語読みタイトル。通常、イタリア語読みで《パリーデとエレーナ》と呼ばれている、名作オペラのこと）

　序曲《ティアラ》は、雄大で美しいコンサート・オリジナル作品。歌劇《パリスとヘレネ》序曲は、バロック・オペラの巨匠による作品で、その編曲版。

　そしてもう1曲、「大学・一般の部」向け課題曲が、リードの《シンフォニック・プレリュード》であった。

■アメリカ民謡をもとにして

　これに関しては、吹奏楽指導者で研究家でもある秋山紀夫氏が、たいへん重要な証言を記している（佼成出版社のリード作品ＣＤの解説などより）。

　それによれば、上述のように、国産マーチ中心だった課題曲が、1964（昭和39）年に、初めて序曲スタイルの課題曲となった（中学部門：石井歓の序曲《廣野をゆく》、他部門：兼田敏の《バンドのための楽章「若人の歌」》）。

　そして、翌1965（昭和40）年も、続けて序曲スタイル課題曲が予定されていたが、準備の関係で邦人作品が間に合わず、ちょうど、アメ リカから秋山氏が帰国したばかりだったので、同氏のコレクションの中から、アメリカの既成楽譜を採用することになった。それが、上述の、序曲《ティア ラ》、歌劇《パリスとヘレネ》序曲、それに、リードの《シンフォニック・プレリュード》だった......というのだ。

　何となく、怪我の功名みたいな話である。、

　前回、《音楽祭のプレリュード》が、リードの本格的吹奏楽曲としては、おおよそ10作目にあたり、しかも、「コンサート・バンド」としての理想的な編成・構成を実現させた、ほぼ最初期の作品であることを述べた。

　《シンフォニック?》は、作品史的にいうと、《音楽祭?》直後の作品である。《音楽祭?》の初演が1957年?出版が62年。それに対 し、《シンフォニック?》は、初演も出版も1963年。つまり、この2曲は、つづけて世に出た、兄と弟のような関係にあるのだ。現に、編成も、打楽器群を 除けばほぼ同じである。

　この曲の正式題名は、たいへん長い。《シンフォニック・プレリュード?『黒は我が恋人の髪の毛の色』による》という。

　つまり、『黒は我が恋人の髪の毛の色』なるアメリカ民謡があり、その旋律が使用されているのだ。

　既存のメロディをもとに、オリジナル吹奏楽曲を作曲することを、リードは比較的早くから試みている。

　たとえば、1954年の《ランバージャック序曲》は、アメリカ民謡4曲をもとに構成されている（この曲は、最初の出版後、長いこと埋もれていたが、1989年になって改訂出版が実現している）。

　また、1961年の《グリーンスリーヴズ?バンドのためのファンタジー》は、文字通り、有名なイングランド民謡『グリーンスリーヴズ』を編曲したもので、現在も、同メロディの、最も美しく正統的な吹奏楽版編曲として知られている。

　ほかにも、同年に作曲された《宗教曲組曲》では、プロテスタント教会で歌われている有名な賛美歌など7曲を編曲している。

　だが、それらは、既存のメロディを使用してはいるが、どちらかといえば、主題をストレートにアレンジしている感が強かった。

　その一線を越え、既存メロディを使用しながら、音楽的にも構成・展開の上でも、格段の飛躍を遂げたのが、1963年の《シンフォニック・プレリュード》である。

　ここで使用されたアメリカ民謡『黒は我が恋人の髪の毛の色』は、せいぜい数小節かと思われる、断片的なメロディである。歌詞は、男性の視 点で、この世を去った彼女を悼んだ悲恋の歌のようだ。今でも、アメリカで出るライト・ミュージック系のＣＤには、しばしば収録されており、それなりに知ら れた曲なのだろう。

（余談だが、リードは、この民謡を気に入っていたのか、後年、同じ民謡主題をもとにした木管アンサンブル曲も作曲している）

　アメリカなる国は、ネィティブの時代を除けば、その文化要素の多くは、イングランドやアイルランドからの移入が原典にある。この民謡も、 一説には、アイルランドの船乗り歌が元祖であるとの説がある一方で、1740年頃から、純粋にケンタッキー周辺で歌われていたメロディだとの説もあり、よ く分かっていないようだ。

　冒頭には「Molto　Moderato（fairly　broad,without　dragging）」なる指定がある。「十分に中庸の速度で（適度な雄大さを持って、引きずらずに）」といった感じか。

　指定どおり、曲は、ゆったりと開始される。バックでは、ティンパニと弦バスが、四分音符のＤ音を、控えめながら、えんえんと刻む。ブラー ムスの交響曲第1番冒頭のようだ。そして、サブタイトルの民謡の主題が登場し、変奏曲風に、じっくりと進んで行く。最後まで、ゆったりしたまま進み、テン ポが速まったりする部分は、まったくない。宗教曲を感じさせる部分もあり、全体の印象は、パッサカリアかシャコンヌのような、重厚な深みに支配されてい る。2005年の現代の視点から見れば、かなり特殊な課題曲にも感じる。

　確かに、木管が細かいパッセージを披瀝したり、トランペットが高音を出す部分もない。楽譜だけ見れば、実に簡単に見えてしまう。だが、 ここでリードが表現しようとしたことは、外見とは裏腹に、もっと深遠に迫る何かだった。後年、リードは、シェイクスピア文学などをもとに、深い音楽を書く ようになるが、その萌芽が、この作品には感じられる。

　スコア冒頭には「ハートフォードシティ高校シンフォニック・バンドに献呈された」とある。1963年に、インディアナ州で開催された全米バンド指導者協会の総会で、リードの指揮、同高校バンドの演奏で初演された。

　この《シンフォニック?》は、おそらく、リードにとって、全米バンド指導者協会の総会のために作曲した、第1号作品のはずである。想像す るに、1957年初演?62年出版の《音楽祭のプレリュード》の好評を受けて、今回の起用に至ったのではないだろうか。リードは、この後、同協会のイベン トのために、多くの作品を作曲することになる。

■「名作の森」時代を前に

　《シンフォニック?》が「大学・一般の部」の課題曲になった1965年のコンクール全国大会では、「大学の部」の1位が関西大学（関西／大阪代表）、2位が神奈川大学（関東／神奈川代表）、3位が中央大学（東京代表）だった。

　「一般の部」は、1位が公苑会吹奏楽団（東京代表）、2位が船橋吹奏楽団（関東／千葉代表）、3位がコンセール・リベルテ（東海／静岡代表）である（当時は、金銀銅賞評価ではなく、順位賞評価）。

　この頃、全国大会「中学の部」では、歴史に名を残す、西宮市立今津中学校（関西／兵庫代表）と、豊島区立第十中学校（東京代表）の"対決 "も始まっていたし、「高校の部」では天理高校（関西／奈良代表）も1位となっており、戦後最初の"吹奏楽黄金時代"ともいうべき時期が始まっている。

　リードは、そんな時期に、《シンフォニック・プレリュード》で日本に初登場したのだった。

　さらに5年後の1970年には、弟分にあたる名曲《音楽祭のプレリュード》が、「中学の部」を除く全部門の課題曲となり、作曲家アルフレッド・リードの名は、確実に日本全国に定着することになるのだ。

　その頃、リード本人は、どうしていたか。

　実は、当時のリードは、まさに「名作の森」時代とでも言いたくなるほど、傑作群を続々発表する時期に足を踏み入れかけていた。リードの黄金時代と、日本吹奏楽界の黄金時代とが重なる、夢のような時代は、もう目の前である。